por El pasado viernes Alejo lanzaba su segundo álbum, «Diamantes«. Este artesano de la música, oriundo de Navarra, teje una obra maestra de pop entrelazado con un rock sobrio y resiliente. Este nuevo trabajo no solo exhibe su talento sino también su habilidad para explorar las complejidades de las emociones y plasmarlas en una lírica profunda que penetra el alma.
Para Alejo, los discos son fotografías de momentos emocionales y artísticos, y «Diamantes» es su último autorretrato. Este álbum de 12 canciones, según él, contiene piezas que duelen y sanan al mismo tiempo, funcionando como anclajes emocionales en su viaje interno. La elección del título no es casualidad, ya que Alejo compara las canciones con diamantes en un mundo que a menudo pasa por alto la introspección. Este álbum le ha permitido entenderse mejor y superar el miedo a compartir sentimientos muy personales con los demás.
Con «Diamantes«, Alejo se consagra como artista, colocándose como un intérprete y compositor carismático, veraz y original. Este trabajo revela una madurez artística notable y una lucidez interpretativa envidiable, todo en el corto lapso de un año y medio desde su debut con «La fiesta era para otros«.
A lo largo del álbum, Alejo navega con gracia por las aguas de sus emociones y sentimientos. «Diamantes» es una obra homogénea y coherente que refleja una amplia gama de influencias clásicas. Se sostiene sobre las mismas columnas que han elevado a artistas consagrados como Tom Petty, The Beatles y Wilko, mientras que también se puede sentir la influencia de contemporáneos como Josh Ross, Ryan Adams y Jesse Malin.
El álbum se inicia con la canción homónima, ‘Diamantes‘, donde Alejo captura imágenes de la efimeridad de la vida, reflexionando sobre recuerdos familiares y explorando la pérdida de seres queridos. La siguiente pista, ‘Mi cruz‘, es una biografía musical que aborda el pensamiento interior y los autoreproches, con ecos del rock de Tom Petty. ‘Alas de gárgola‘ muestra la vulnerabilidad de Alejo al confesarse frente al espejo, mientras que ‘Tenemos algo que solucionar‘ ilumina la urgencia y la electricidad, evocando el espíritu de los Traveling Wilburys.
‘Rambo‘ se destaca por su emotividad y texturas únicas, mientras que ‘Frontera‘ explora la idea de cruzar límites y crecer sin miedo. ‘Gatopardo‘ es una instantánea en blanco y negro que retrata ambiciones y añoranzas, con un toque de Josh Rouse. ‘La máquina‘ aborda las grietas oscuras de las relaciones de pareja, con un guiño al director José Luis Cuerda. ‘Quería escribirte‘ celebra la sinceridad, y ‘Tiene que doler‘ nos transporta a sonidos oscuros y ochenteros reminiscentes de The Smiths.
‘Quién puede dormir‘ es una mirada social a las miserias del mundo, con influencias de Roy Orbison y soul, mientras que ‘Cambiamos de misión‘ cierra el álbum con una exploración emotiva de los fragmentos sentimentales que perduran después de una discusión.
«Diamantes» es más que un álbum; es un viaje íntimo a través de las complejidades del ser humano, pintado con la paleta musical única de Alejo, una obra que trasciende el tiempo y el espacio, consolidándolo como una fuerza imparable en la escena musical actual. Con «Diamantes«, Alejo no solo comparte su mundo interno con el público, sino que también invita a todos a mirar dentro de sí mismos y descubrir la belleza en las capas más profundas de la experiencia humana.
