por El grupo italiano publica «Off The Record», su quinto álbum, y vuelve a defender una idea aparentemente sencilla en tiempos de música cada vez más sofisticada: si una canción funciona, quizá no necesite mucho más. Hablamos con Dario Persi sobre melodías, producción, power pop, oficio y una forma de hacer música que parece pertenecer a otra época y, sin embargo, sigue encontrando motivos para existir.
Hay una pregunta que aparece cada cierto tiempo en la música popular: ¿cuánto necesita una canción para ser una buena canción? La respuesta parece sencilla hasta que uno mira alrededor.
Hay canciones que necesitan capas y capas de producción, arreglos imposibles, colaboradores, efectos, cambios de ritmo, sintetizadores, sonidos que probablemente nadie sabría reproducir con un instrumento y una cantidad creciente de información alrededor de unos pocos minutos de música. También hay canciones que empiezan con una guitarra, una batería, un bajo y una melodía y parecen saber desde el primer segundo exactamente adónde quieren ir.
Radio Days pertenece a la segunda categoría.
El cuarteto de Milán lleva desde 2003 persiguiendo una idea que podría parecer ingenua en una época obsesionada con la novedad: escribir buenas canciones. Después de más de dos décadas, cinco álbumes y cientos de conciertos, Dario Persi y sus compañeros siguen buscando lo mismo. «Off The Record«, publicado este septiembre, vuelve a levantar esa bandera con diez canciones rápidas, directas y construidas alrededor de guitarras, armonías vocales y estribillos que no necesitan demasiadas explicaciones pero quizá la mejor manera de entender el nuevo disco no sea escuchar primero una canción, sino atender a una frase de su autor.
«Cuanto más creces como músico, más entiendes que “menos es más”», explica Dario Persi.
No habla de pobreza sonora. Habla de precisión.
Para Radio Days, aligerar los arreglos significa concentrarse en aquello que debe funcionar cuando desaparece todo lo accesorio: una canción que pueda sostenerse por sí misma y que, además, funcione cuando llegue el momento de tocarla delante de un público.
Es una manera bastante radical de entender el oficio en 2026 porque reducir no siempre significa hacer menos. A veces significa saber qué no hace falta.
El problema de esconder una canción
Dario tiene una opinión bastante clara sobre una de las tendencias más evidentes de la música contemporánea. «A menudo creo que las producciones hipertróficas solo sirven para cubrir carencias de composición», afirma.
La frase podría utilizarse como una provocación, pero sería demasiado fácil quedarse ahí. Radio Days no están defendiendo una supuesta pureza del rock frente a la tecnología ni diciendo que toda producción sofisticada sea mala. De hecho, Persi reconoce que ellos también conceden mucha importancia a la producción. La diferencia está en el orden de las cosas: primero la canción, después todo lo demás.
Su receta continúa siendo deliberadamente vieja escuela: dos guitarras, bajo y batería. Cuatro instrumentos que, bien utilizados, todavía pueden hacer bastante ruido.
La paradoja es que una banda así puede sonar más moderna que muchas producciones diseñadas específicamente para sonar modernas porque la producción puede hacer grande una canción. También puede intentar disimular que no lo es.
Y esa distinción importa cada vez más en una época en la que una canción tiene que competir no solo contra otras canciones, sino contra todo lo demás.
El estribillo como obsesión
Radio Days llevan más de veinte años persiguiendo una idea que no parece haber envejecido: la melodía.
Persi explica que cada álbum tiene su propia personalidad y que la banda ha cambiado de enfoque con el tiempo, pero existe una constante que permanece intacta: la canción bien construida.
Ahí aparece el power pop, un género que puede parecer sencillo hasta que uno intenta hacerlo. Melodías de los sesenta, energía punk, guitarras, armonías vocales, canciones que suelen durar lo que necesitan y no mucho más. Radio Days beben de esa tradición y la llevan a un presente en el que el concepto de canción pop parece haberse vuelto mucho más elástico.
Su nuevo disco contiene diez canciones y varias de ellas apenas superan los dos minutos. No es una decisión accidental. Persi sostiene que hacer una canción de dos minutos o una de seis plantea dificultades distintas, pero él se queda con las primeras. Y pone un ejemplo perfecto: ‘Yesterday‘ de The Beatles dura apenas dos minutos y tres segundos.
La duración no garantiza nada pero tampoco lo hace la complejidad.
Una música que casi nadie conoce
Hay otra paradoja en la historia de Radio Days, una banda puede dedicar veinte años a perfeccionar una determinada forma de escribir canciones y seguir perteneciendo a una escena que permanece en los márgenes.
Dario lo resume con una frase que quizá explique mejor que ninguna definición qué ocurre con el power pop: «Es una música maravillosa que el 99% de la gente no conoce y que se mantiene un poco en la sombra». No parece especialmente preocupado por solucionarlo, quizá porque el power pop siempre ha vivido en una contradicción difícil de resolver: quiere canciones inmediatas, pero nunca ha conseguido convertirse en una música verdaderamente masiva.
Radio Days proceden del mundo punk italiano y han construido su sonido mezclando esa actitud con las melodías de los sesenta y las armonías vocales. Su propia historia transcurre en ese territorio: suficientemente accesible para entrar a la primera escucha y suficientemente alejado del centro de la industria como para haber construido una carrera sin necesidad de perseguir cada tendencia y quizá ahí esté parte de su resistencia, no necesitan que el mundo haya decidido que algo vuelve a estar de moda para volver a hacerlo.
¿Qué pasaría si desapareciera Internet?
Hay una pregunta que, en realidad, resume toda la entrevista: ¿Qué pasaría si mañana desaparecieran Spotify, Instagram, TikTok y YouTube? Para una generación de músicos, la pregunta puede parecer casi apocalíptica. Para Radio Days, no demasiado «seguiríamos haciendo lo que siempre hemos hecho! ¡Entre otras cosas, porque ya lo hacíamos antes de que existieran Spotify, Instagram, TikTok y YouTube!».
Es probablemente la respuesta más interesante de toda la conversación porque elimina de golpe todo aquello que normalmente utilizamos para medir la importancia de una canción: las reproducciones, los seguidores, el alcance, el algoritmo, el vídeo viral, la playlist, el número de veces que alguien comparte un estribillo… Queda la canción y entonces volvemos al principio, a una banda que ha decidido que una canción tiene que funcionar antes de que alguien pueda explicarnos por qué funciona.
Radio Days no parecen especialmente interesados en ganar una batalla contra el presente. Tampoco en demostrar que el pasado era mejor. Su posición es mucho más sencilla y, quizá por eso, más difícil de rebatir: siguen buscando la melodía perfecta.
Después de cinco discos, todavía no la han encontrado, por eso siguen buscando y quizá la verdadera razón por la que una banda continúa existiendo durante más de veinte años no sea haber encontrado una fórmula.
Sea saber que todavía queda una canción por escribir.
«Off The Record» está ahí para demostrarlo.
