por Ricardo Lezón, la voz y alma de McEnroe, regresa con «Canciones Mínimas«, un EP de cuatro pistas que destila la esencia de su cantautorismo introspectivo con una delicadeza que roza lo etéreo. Grabado en abril de 2025 en los estudios Sweet Saul Music de Larrabasterra, Vizcaya, bajo la producción de Saúl Santolaria, este trabajo es un ejercicio de contención y honestidad. Capturadas en directo y en una sola toma, estas canciones buscan preservar la intimidad del momento en que Lezón las toca en su habitación, acompañadas por arreglos mínimos: un fliscorno, un lap steel, una harmónica, o la voz de su hija Jimena. «Canciones Mínimas» es un susurro poético que encuentra belleza en lo cotidiano, aunque su brevedad y su enfoque austero pueden dejar a algunos oyentes deseando mayor profundidad. Con una sensibilidad que evoca tanto la melancolía como la esperanza, Lezón entrega un EP que es tan frágil como conmovedor, un nuevo capítulo en su búsqueda de lo esencial.
«Canciones Mínimas» es un retorno al folk más puro, despojado de cualquier artificio, con la guitarra acústica de Lezón como eje y arreglos que funcionan como pinceladas sutiles sobre un lienzo en blanco. La producción de Saúl Santolaria es un prodigio de minimalismo, capturando la espontaneidad de las grabaciones en directo con una claridad que hace que cada rasgueo y cada respiración se sientan vivos. ‘La Colonia Roma‘ abre con un fliscorno de Oskitz Gorrotxategi que flota como una brisa romana, su melodía evocando un atardecer en una terraza. ‘Tonino Guerra‘ incorpora el lap steel de Miguel Guzmán, que añade un toque de melancolía rural, mientras que ‘Invierno Después‘ se apoya en la harmónica y el coro de Santolaria para crear una atmósfera de bar nocturno. ‘Hotel Le Postillon‘, con la voz de Jimena Lezón y los ambientes de David Cordero, es un cierre etéreo que parece desvanecerse en el aire.
El enfoque minimalista es la mayor fortaleza del EP, pero también su limitación. La austeridad de los arreglos realza la intimidad. La grabación en una sola toma aporta autenticidad, pero también deja pequeños detalles —como transiciones abruptas o una mezcla que a veces prioriza la voz sobre los instrumentos— que podrían haberse pulido. Comparado con los discos más elaborados de McEnroe, Canciones Mínimas es un ejercicio de desnudez que prioriza la emoción sobre la sofisticación, un riesgo que funciona, pero no siempre alcanza la trascendencia.
Las letras de «Canciones Mínimas» son instantáneas de la vida, pequeños poemas que capturan momentos de belleza, nostalgia y conexión humana. Lezón escribe con una economía de palabras que destila sabiduría, transformando lo cotidiano en universal. ‘Tonino Guerra‘, inspirada por un verso del poeta italiano, es un homenaje a la creación artística, con una narrativa que entrelaza la admiración y la introspección. ‘Invierno Después‘, escrita tras un concierto en Madrid, captura la soledad de una noche fría con una melancolía que duele y consuela: “El invierno después siempre trae un silencio que pesa”. ‘Hotel Le Postillon‘ narra un primer encuentro con una delicadeza que roza lo cinematográfico, su fragilidad amplificada por la voz de Jimena.
El EP es un canto a la simplicidad, a encontrar sentido en los detalles pequeños, pero su brevedad y su enfoque intimista limitan su alcance. Las cuatro canciones son emocionalmente coherentes, pero carecen de un arco narrativo que las conecte más allá de su minimalismo. Además, la introspección constante puede sentirse unidireccional, dejando poco espacio para la sorpresa o la variedad emocional. Lezón brilla cuando deja que sus letras respiren, pero en un formato tan corto, el impacto se diluye ligeramente, especialmente para quienes busquen una experiencia más expansiva.
La mayor fortaleza de «Canciones Mínimas» es su autenticidad emocional. Las cuatro canciones, grabadas en directo y con arreglos mínimos, capturan la esencia de Lezón como storyteller, con una voz que transmite fragilidad y sabiduría a partes iguales. ‘La Colonia Roma‘ y ‘Hotel Le Postillon‘ son cimas de delicadeza, con arreglos que realzan la narrativa sin opacarla. La producción de Saúl Santolaria es un acierto, preservando la intimidad del proceso creativo, y la colaboración con Jimena Lezón en ‘Hotel Le Postillon‘ añade un toque de ternura que eleva el EP. Para un trabajo tan breve, «Canciones Mínimas» logra crear un mundo propio, un refugio para quienes buscan consuelo en lo sencillo.
Escuchar «Canciones Mínimas» es como sentarse en una habitación con las cortinas abiertas, dejando que la luz del atardecer ilumine los rincones más olvidados del alma. El EP crea una atmósfera de calma y melancolía, con melodías que acarician y letras que invitan a la introspección. La voz de Lezón, frágil pero firme, es el hilo conductor, y los arreglos mínimos (el lamento del fliscorno, el suspiro del lap steel) añaden capas de emoción sin romper la intimidad. Es un disco para escuchar con auriculares en una tarde tranquila, aunque su brevedad puede dejar a algunos deseando un viaje más largo.
«Canciones Mínimas» es un susurro que resuena, un EP que encuentra belleza en la simplicidad y consuelo en la vulnerabilidad. Ricardo Lezón, con su voz cálida y sus historias pequeñas, entrega un trabajo que es tan frágil como poderoso, un refugio para quienes buscan sentido en los detalles. No es perfecto (su brevedad y falta de variedad lo frenan), pero su autenticidad y delicadeza lo convierten en una experiencia conmovedora. Lezón no busca innovar, sino destilar, y ese destilado es su encanto, «Canciones Mínimas» es una invitación a detenerse y escuchar, a dejar que las canciones limpien el alma como una brisa de invierno. Lezón ha creado un pequeño universo, y en su minimalismo reside su grandeza.
