por Maria Amolategui no ha soltado un disco; ha abierto un refugio sonoro íntimo, y se llama «Equilibrio«. En un panorama musical obsesionado con el grito, la gratificación instantánea y la estridencia digital, esta artista guipuzcoana se descuelga con diez canciones que son una meditación serena sobre la existencia. Su álbum debut completo, disponible en plataformas y formato físico, demuestra que la verdadera fuerza reside en la calma y la sinceridad radical.
«Equilibrio» navega con una serenidad engañosa entre el pop y la raíz, tejiendo temas universales: la búsqueda del amor, el peso inevitable de la pérdida y la ineludible necesidad de forjar vínculos. La genialidad está en el cómo: Amolategui aborda «lo que duele y lo que cura» con una actitud serena y celebratoria, sin caer nunca en el dramatismo fácil y excesivo. Se agradece ese toque adulto y honesto: el álbum es un espejo de la vida que nos recuerda, sin artificios, cómo a veces hay que dejar ir incluso a quienes amamos.
El sello inconfundible del álbum es la voz de Maria: un registro grave, cálido y profundamente reconocible que arropa cada melodía como un manto. Se nota claramente la influencia de la tradición de cantautores de raíz, esos que saben que las letras importan y que la música tiene que respirar, con referentes tan sólidos como Jorge Drexler o Natalia Lafourcade. Amolategui toma esa escuela y la traslada a un tracklist de pop con alma que consigue invitar a la risa, al llanto o, sutilmente, al baile, sin recurrir jamás a la manipulación emocional.
La música es un ejercicio de contención sonora. El álbum se mantiene despojado de estridencias, primando la naturalidad de los sonidos acústicos para sostener el peso lírico y emocional. La riqueza rítmica, sin embargo, transita fluidamente entre medios tiempos, baladas reflexivas y delicadas cadencias latinas, demostrando que la calma no está reñida con la versatilidad rítmica.
Este lanzamiento culmina un ciclo de adelantos marcados por la honestidad lírica. Temas como ‘Equilibrio‘ y ‘Abrázame‘ prepararon el terreno, mientras que ‘Días‘, con su ritmo animado y percusiones marcadas, consolida la maestría compositiva de Maria. La coherencia de la obra se extiende a su cuidada factura técnica: un trabajo producido por la propia Maria junto a Antxon Sarasua, y enriquecido por la destreza instrumental de músicos de primer nivel como Daniel Venegas, Fernando Neira y Karlos Arancegui. Es un álbum donde se ve que cada nota está puesta con un propósito.
«Equilibrio» es el antídoto contra la prisa. Maria Amolategui ha encontrado su propia voz y su propio camino, y lo ha hecho construyendo un álbum coherente, de cuidada factura y profundamente honesto. Este disco celebra la fragilidad y la fuerza de lo cotidiano, ofreciendo un refugio de diez canciones para los que buscan pop auténtico, con sostén y sin autotune emocional. Un debut que demuestra que la búsqueda del equilibrio, a veces, es el acto más radical de todos.
