por Steve Hackett anuncia su gira por España en noviembre de 2027 con conciertos en Madrid y Barcelona para repasar los grandes clásicos de Genesis y su discografía en solitario.
Hay una justicia poética elemental en el hecho de que los museos más vibrantes de la música contemporánea no se encuentren en hornacinas institucionales ni en los despachos de las discográficas, sino en el pulso intacto de quienes levantaron los cimientos del rock progresivo. Para quienes todavía transitan por el mundo con la duda legítima de saber quién es ese nombre fundamental que a menudo se escapa de los radares comerciales, conviene recordar que Steve Hackett no fue un músico cualquiera en el tablero de ajedrez del rock británico de los setenta. Como el arquitecto sónico de las seis cuerdas en la etapa dorada de Genesis, su aportación técnica (marcada por la invención del tapping, el uso de texturas atmosféricas y una sensibilidad melódica inalcanzable para los pirotecnicos del mástil) definió discos tan incontestables como «Selling England by the Pound» o «The Lamb Lies Down On Broadway«. Mientras otros se limitan a estirar el chicle de la nostalgia con la chequera por delante, Hackett regresa a nuestro país para demostrar que su memoria artística sigue ardiendo con la misma insolencia de antaño.
El guitarrista británico aterrizará en España en noviembre de 2027 con su flamante gira «Best Of Genesis & Solo Gems 2027 Tour«, un artefacto escénico diseñado para saldar cuentas con la historia y saciar el apetito de los devotos de la ortodoxia sinfónica. La cita doble tendrá lugar el dos de noviembre en The Music Station Príncipe Pío de Madrid y el cuatro de noviembre en el Paral·lel 62 de Barcelona, dos escenarios que servirán de coartada para un recorrido exhaustivo por los tesoros de su exbanda y las joyas más depuradas de su amplísima discografía en solitario. Lejos de apandar con una banda de acompañamiento de saldo, el músico se presentará arropado por un escuadrón de virtuosos de primer orden en el que figuran el teclista Lalle Larsson, el vocalista Nad Sylvan, el bajista Jonas Reingold, el multiinstrumentista Rob Townsend y el baterista Felix Lehrmann.
La demolición de la nostalgia de saldo en directo
Para una cabecera como la nuestra, que observa con saludable cinismo la deriva de los grandes dinosaurios del rock convertidos en parques temáticos para nostálgicos con cartera, la aproximación de Hackett a su propio cancionero funciona como una anomalía tan higiénica como necesaria. El británico nunca ha entendido su paso por Genesis como una lápida de la que vivir de rentas, sino como un territorio vivo que explorar mediante su proyecto de inmersión continuada. Tras recrear en el pasado hitos conceptuales de la envergadura de «The Lamb Lies Down On Broadway» ante auditorios entregados, esta nueva andadura promete un ejercicio de equilibrismo donde las piezas fundacionales del género conviven sin complejos con el pulso exploratorio de su carrera individual, esa que ha transitado con total soltura entre el rock de vanguardia, la música clásica y los ramalazos acústicos.
Mientras el mercado musical contemporáneo agoniza entre algoritmos de usar y tirar y la fiebre de los festivales clonados, la visita de Steve Hackett nos devuelve la fe en la trastienda de los directos bien ejecutados y en la vigencia de un lenguaje musical que no necesita pedir permiso al presente. Quienes acudan a Madrid y Barcelona este otoño no se encontrarán con una patética operación de reanimación artificial, sino con la demostración inapelable de que la elegancia guitarrística y el riesgo compositivo sobreviven con nota a los estragos del tiempo. Al final, los verdaderos arquitectos del sonido son aquellos que, como el viejo Hackett, siguen prefiriendo el temblor de la cuerda al aplauso fácil de la grada.
