por The Rumba Madre, el colectivo multicultural liderado por David Vila Diéguez, desveló el videoclip de ‘Abuela‘, un tema que fusiona pasodoble español con metales mexicanos y pinceladas electrónicas, como adelanto de su álbum que llegará a principios de 2026. Producido por Juan de Dios Martín Antón (un veterano que ha trabajado con Pereza, Camarón de la Isla y Amaral), el single es un torbellino bailable que habla de exiliados españoles en México durante los años 30, desde la perspectiva de nietos que agradecen el sacrificio de su abuela. En un 2025 donde el indie español parece resquebrajarse, ‘Abuela‘ no solo reafirma el lugar de The Rumba Madre como puente entre ritmos latinos y reflexión social, sino que evoca a Amparanoia, Manu Chao u Ojos de Brujo, con un giro contemporáneo que Billboard coloca en su top cinco de bandas emergentes internacionales.
The Rumba Madre, un proyecto ambicioso que mezcla rumba, flamenco y cumbia con punk, rock alternativo y electrónica, surge de la mente de Diéguez, un artista, investigador y profesor universitario en Estudios Hispánicos, especializado en música popular hispana. Su enfoque, que aúna valor artístico con una capa reflexiva, convierte cada canción en un espejo de la sociedad. ‘Abuela‘ narra el éxodo de 500.000 españoles durante el fascismo, centrándose en los niños exiliados a México que nunca volvieron a ver a sus padres, y en sus descendientes que cantan un agradecimiento alegre. «Aunque centrada en los exiliados, cualquier nieto podría dedicársela a su abuela», explica Diéguez, cuya narrativa evita el sentimentalismo para abrazar la celebración. El videoclip, con imágenes que entrelazan tradición y modernidad, refuerza este mensaje, como si el pasodoble se encontrara con un beat electrónico en una plaza bajo la luna.
La producción es un crisol de talentos: coros de los palmeros de Los Delinquentes (Lolo Morilla, Faé Ramos, Lele Leiva), grabados en Jerez; Ezequiel Navas (Raphael, Amaral) en la batería; Pepe Ortega (Juanes, Alejandro Sanz) en arreglos; Kalani Trinidad (Cultura Profética) en la flauta; y el conjunto Lilaina con Xosé Lois Romero (Baiuca, Vetusta Morla) en percusión gallega. Un discurso de El Gran Wyoming añade un toque narrativo, elevando el tema a un manifiesto cultural. ‘Abuela‘ no es solo bailable; es un acto de memoria que baila con la historia, un pasodoble que se tiñe de sones mexicanos para recordar a los exiliados que forjaron nuevas vidas al otro lado del océano.
En 2025, The Rumba Madre encarna una tendencia: la fusión multicultural como respuesta a un mundo dividido. Artistas emergentes como Tokischa, con su dembow queer, y Le Sserafim, que mezclan K-pop con influencias latinas, reflejan esta ola de hibridación que Diéguez lidera con precisión académica. Su proyecto, que une aspectos desconectados para crear experiencias reflexivas, contrasta con la saturación del urbano y el hyperpop español, ofreciendo un bálsamo que es divertido y profundo. Sin embargo, la incertidumbre acecha: ¿podrá su álbum de 2026, con esta mezcla de tradición y electrónica, conectar con una audiencia que prefiere la inmediatez de TikTok?
The Rumba Madre no pretende salvar el mundo, sino bailarlo. ‘Abuela‘ es un puente entre pasado y presente, un pasodoble que honra a las abuelas y a los exiliados con metales que laten como corazones lejanos. En un año donde el indie busca su lugar y el pop parece revivir apoyándose en los ritmos más electrónicos, Diéguez nos recuerda que la música puede ser un acto de memoria, aunque el futuro sea incierto. Mientras el álbum se acerca, ‘Abuela‘ baila, invitando a reflexionar sin parar de moverse.
