por Marban emerge con fuerza en el escenario musical nacional con su álbum debut «Mármol«, una obra que establece su candidatura como banda revelación en la escena del post punk & indie pop. Liderados por Guillermo Marban en voz y guitarra, el grupo, compuesto también por Javier Heppe en la batería, Alex Briegas en las guitarras, Álvaro Martínez en los sintetizadores y Miguel Flores en el bajo, todos oriundos de Getxo, presenta un trabajo que fusiona la melancolía transgresora con referencias a la Época Clásica, creando un universo lírico y poético que se erige como monumento en el paisaje musical contemporáneo.
El álbum se sumerge en un viaje conceptual donde el mármol se convierte en metáfora de pureza, perfección y eternidad, mientras que la serpiente y la daga simbolizan la indignidad y la lucha entre la mezquindad y la virtud. Estos elementos se entrelazan con referencias a la antigua Grecia y a personajes como Penélope, tejiendo una narrativa sobre el dolor, la aceptación y la esperanza.
Desde su inquietante inicio con ‘Ojalá muera en sus brazos‘, pasando por la emotiva ‘Estatua‘ que ahonda en el deseo de parecerse al modelo paterno, hasta la enérgica ‘Tu novio de la muerte‘, que celebra el amor y la vida, cada canción de «Mármol» es una pieza única que contribuye a la construcción de un tapiz sonoro rico en matices emocionales y sociales.
Temas como ‘Serpiente‘ destacan por su crítica a las bajezas morales y su declaración de amor a la tierra natal, mientras que ‘La niña rota‘ aborda la situación política en el País Vasco, mostrando la capacidad del grupo para fusionar lo personal con lo social en su obra.
El álbum culmina con ‘Olivia‘, donde Marban confiesa «yo no soy de mármol«, marcando un punto de inflexión donde la aceptación del dolor se convierte en consuelo y esperanza. Esta evolución emocional se refleja a lo largo de todo el disco, consolidando a Marban como una banda con una propuesta musical radicalmente underground pero con un
