por Ziggy Alberts ha conquistado a millones de oyentes con su música folk introspectiva creando una conexión genuina con su público. Nacido en julio de 1994 en la Costa Dorada de Queensland y criado en un hogar de acogida, su vida ha marcado profundamente su estilo musical, caracterizado por letras honestas y melodías que exploran temas como el amor, la pérdida, la naturaleza y el autodescubrimiento.
Más allá de su talento musical, Alberts se destaca por su compromiso con causas sociales. Es un activo defensor de la salud mental y el bienestar, utilizando su plataforma como músico para crear conciencia sobre estos temas y animar a las personas a buscar ayuda si la necesitan.
Su activismo también se extiende a la sostenibilidad y el medio ambiente. Consciente del impacto humano en el planeta, Alberts promueve un estilo de vida consciente y responsable a través de su música y su estilo de vida.
Ziggy Alberts es un artista integral que ha encontrado su voz en la música folk. Su talento, su honestidad y su compromiso con causas sociales lo convierten en un referente para las nuevas generaciones. Su música es un bálsamo para el alma, una invitación a la reflexión y una llamada a la acción para construir un mundo mejor.
Pregunta – Hola Ziggy! Desde la independencia has logrado gran éxito como artista. ¿Cómo ha sido este viaje para ti? ¿Qué ha sido lo más duro y lo más gratificante?
Respuesta – Ha sido una gran aventura, sin duda. Este viaje ya lleva más de 10 años, ¡y en breve llegaremos a España!
La parte más difícil ha sido el desgaste en mi cuerpo, mente y espíritu. Algunos días estoy tan cansado que solo quiero sentarme y llorar; y no hay nadie a quien culpar, porque yo soy el jefe (jaja). La parte más gratificante es cómo me ha conectado con la humanidad. Puedo ir a tantos lugares del mundo y aún sentirme en casa. Soy afortunado.
P. – Tu música ha traspasado fronteras, cautivando a millones de personas en todo el mundo, tu impacto es innegable. ¿Qué crees que es lo que atrapa a la gente en tu propuesta? ¿Honestidad, la melodía o quizás la conexión emocional que estableces con tu público?
R. – Realmente pongo todo mi corazón en cada canción y cada noche en el escenario. Creo que eso es lo que a la gente le atrae de mí.
Me gusta mucho la gente y disfruto conectando con ellos en los conciertos, y creo que eso también hace a la gente muy feliz. Más allá de esto… ¡no lo sé! Pero me alegra estar en la vida de los demás, incluso si no sé por qué.
P. – Además del éxito entre el público, has recibido elogios de publicaciones de renombre como Billboard Magazine y Clash. ¿Qué significa para ti este reconocimiento?
R. – Este reconocimiento es genial para mi sello, Commonfolk, es un sello independiente y este reconocimiento demuestra que el trabajo duro de mi equipo está dando frutos. Evidentemente siempre es positivo recibir estos elogios, pero para ser honesto, me alegra aún más recibir el cariño de la gente.
P. – «Dancing in the dark», es tu sexto disco pero sobre todo una muestra de tu crecimiento como artista ¿Cómo dirías que tu música ha evolucionado a lo largo de tu carrera? ¿Qué te inspira a seguir explorando nuevos sonidos y estilos?
R. – Creo que he evolucionado a través de la exploración de diferentes subgéneros; creo que la profundidad de lo que cuento en los nuevos temas refleja mi crecimiento personal. Me inspiro para hacer álbumes que la gente no sienta la necesidad de reemplazar lo viejo por lo nuevo, sino que los agreguen a su colección de Ziggy (jaja).
P. – Tu música es conocida por su honestidad y vulnerabilidad emocional. ¿No te produce vértigo abrirte ante miles de personas? ¿Cuánto de autoterapia tiene tu música?
R. – Estar en el escenario es uno de los únicos momentos en los que realmente siento que puedo ser yo mismo. No es una actuación, sino quitarme capas en este momento intenso. Estoy muy agradecido de que la gente me reciba así.
Hay mucha autoterapia en la música, pero creo que incluso podría necesitar un poco más (jaja). Es muy curativo compartir estas palabras con otros y cantar afirmaciones de cambio juntos.
P. – Las redes sociales han sido una herramienta importante para conectar con tus fans. ¿Cómo utilizas estas plataformas para interactuar con tu audiencia? ¿Qué valoras de la relación que tienes con tus fans?
R. – Al principio las redes sociales era la única forma de impulsar mi carrera. Hice mis primeras giras por Australia y Europa tocando en casas particulares por todo el continente. Preguntaba en las redes sociales quién podía hospedar mis conciertos, y ¡mira tú!, desconocidos amablemente ofrecían su casa. Era una locura y a la vez increíble. Ahora las usamos para seguir generando cambios e invitar a todos a nuestras giras mundiales.
Lo que más valoro es que los fans que conozco son gente de la que me gustaría ser su amigo ¡Son de las mejores personas del mundo!
P. – Una de las características de tu propuesta es el activismo, ¿cómo ves el papel de la música en la sociedad en general? ¿Qué impacto crees que puede tener el arte en nuestras vidas?
R. – La música puede ser una manera increíble de impulsar cambios positivos, sin ser política ni tener dos caras. El arte puede tener un impacto positivo infinito, y es una forma de animar a soñar a cada espíritu. Cuantas más personas vean el valor de sus sueños, más cerca estaremos de alcanzar la paz.
P. – Tu música a menudo celebra la fuerza y la resiliencia de las mujeres. ¿Cómo crees que la música puede contribuir al empoderamiento femenino y a la lucha por la equidad de género? ¿Qué artistas o figuras femeninas te inspiran en este sentido?
R. – La celebración es una herramienta poderosa, y cuando combinas la composición con la melodía, puede surgir la magia. Creo que es una mejor manera que la negatividad o la culpa.
Me inspiran mucho las mujeres de mi vida, empezando por mi abuela, madre, hermana, tía, mi jefa de gira, mis sobrinas… ellas me inspiran mucho a ser mejor persona.
P. – En la era digital, el acceso a la música es más fácil que nunca. Sin embargo, también existe una preocupación por la explotación de los artistas y la devaluación de su trabajo. ¿Cómo crees que podemos crear un sistema de consumo musical más justo y equitativo?
R. – Volviendo a la calidad por encima de la cantidad. Creo que tenemos que predicar con el ejemplo y no esconder a nuestros grandes artistas detrás de tantos compositores. Se crea la idea de que una persona debería ser capaz de escribir y lanzar varios álbumes de música al año; la verdad es que muy pocos son tan prolíficos. No culpo a nadie, solo es mi perspectiva.
Cada uno de nosotros, como creadores y consumidores, impulsa esto y somos responsables de alguna manera. Damos forma al camino. Tenemos que ser consciente de nuestra implicación en la cadena para poder crear un futuro justo.
P. – Ahora mismo, quizás, alguno de los lectores de esta entrevista una se esté pensando en asistir a uno de tus próximos conciertos en España, quitémosle esa duda ¿Qué se encontrará en tus conciertos?
R. – Canto, baile, risas, lágrimas y unión. Siempre terminamos cada noche más conectados y alegres que antes. Estoy deseando conocer a todos esas personas increíbles que escuchan mis canciones y a las que me descubran a través de esta entrevista… ¡nos vemos pronto en España!
P. – Muchas gracias por tu tiempo Ziggy
